Je suis Rob Reiner, bienvenue à mes commentaires...
sur Princess Bride.
Act III Communications. C'est la compagnie de Norman Lear.
Norman Lear possédait les droits de Princess Bride...
et a investi son propre argent pour qu'on puisse faire ce film...
et une semaine avant que j'aille à Londres pour commencer le tournage...
on ne savait pas si on en aurait le financement.
On a finalement pu I'avoir, et il a été rassemblé.
Ce petit garçon, Fred Savage...
est devenu celui des Années coup de cœur.
Et tout le film a été tourné aux Studios Shepperton...
même cette scène a été filmée à Shepperton.
Et il y a une petite chose... je ne crois pas qu'on puisse la voir dans ce plan...
mais je vous le signalerai quand on y arrivera.
Mark Knopfler, qui a composé la musique du film...
un excellent et brillant musicien de Dire Straits... a dit...
qu'il ne composerait la musique que si je mettais en évidence...
quelque part la casquette que je portais dans Spinal Tap.
Et donc... Comme je I'ai dit, on ne le voit pas dans ce plan...
mais il y aura un plan...
dans ces séquences avec Peter Falk, qui joue le grand-père...
où vous verrez le chapeau que je portais.
Voyons. Peut-être que la caméra va se déplacer par Ià.
Non. Pas encore.
J'ai lu ce livre quand j'avais environ 25 ans...
Princess Bride, car j'étais un grand fan de William Goldman.
Mon père m'a donné le livre, car Bill Goldman le lui avait donné.
Ils étaient devenus amis quand Bill Goldman...
écrivait un livre sur Broadway nommé The Season...
qui explorait une saison particulière de Broadway...
et toutes les pièces qui y avaient fait leurs premières.
Mon père y avait une pièce intitulée Something Different...
et Bill Goldman avait consacré un chapitre de son livre à cette pièce.
Ils sont devenus amis, et il a rendu ça à Bill Goldman...
quand le livre est sorti, au début des années 70...
et il a dit : « Ça te dirait d'en faire un film ? »
Et mon père a dit qu'il n'était pas vraiment...
II ne I'avait pas lu...
mais il m'avait donné le livre en me disant : Tu veux le lire ?
Je I'avais lu et à cette époque, c'était mon livre favori de tous ceux...
que j'avais lu jusqu'alors, et c'est sans doute encore vrai.
Des années plus tard, quand j'ai envisagé de devenir réalisateur...
je I'ai relu et il m'a encore parlé.
C'était comme si Bill Goldman avait été dans ma tête...
et avait écrit quelque chose qui était dans ma tête.
Alors, je suis allé le rencontrer, et il m'a dit...
« C'est mon livre préféré de tous ceux que j'ai écrits.
Je veux qu'on le cite sur ma pierre tombale. Que vas-tu en faire ? »
Et je tremblais dans mes bottes en pensant...
qu'il allait vraiment, vraiment critiquer...
Voilà Robin Wright, en passant, la plus belle...
Elle est incroyablement belle.
Et... on devait trouver la plus belle fille de tout le pays...
et je crois qu'on I'a trouvée avec elle.
Elle ne pouvait pas juste... elle était belle, jouait bien...
avait un merveilleux accent britannique...
et était I'incarnation parfaite de la princesse.
Quoi qu'il en soit, Bill Goldman me défiait...
de parvenir à le faire.
Quand je lui ai dit que je voulais rendre hommage à son livre...
y être aussi fidèle que possible, il accepta de me laisser le réaliser.
Je n'avais fait que Spinal Tap. C'était mon seul film.
J'avais fini Garçon chocpour nana chic, mais il n'était pas sorti.
II a vu ces deux films, et il a accepté de me laisser le réaliser.
J'ai eu la chance de travailler avec mon écrivain préféré...
qui m'a confié son livre préféré...
et je lui suis très reconnaissant de I'avoir fait.
Vous ne voyez toujours pas cette casquette...
je vais devoir trouver le plan où on la voit.
Cette séquence a été filmée dans une ferme du Derbyshire...
qui est au nord de I'Angleterre...
et on y est restés pendant cinq semaines.
C'est bien sûr Cary Elwes...
On avait le couple parfait avec Cary et Robin Wright.
Cary rappelle énormément Douglas Fairbanks Jr.
On avait besoin de quelqu'un qui ait cette image de cape et d'épée...
et Cary était parfait pour ce rôle.
Le casting avait été intéressant.
On I'avait rencontré... juste après Tchernobyl.
Et il y avait...
On a dû aller en Allemagne pour le rencontrer...
Les nouvelles disaient qu'il y avait des retombées dans cette zone...
et on s'inquiétait que les gens deviennent radioactifs.
Mais on a risqué...
d'être contaminés pour toujours...
pour rencontrer Cary Elwes.
Et je crois que ça a été très judicieux de notre part...
car je crois que personne d'autre n'aurait pu interpréter ce rôle.
Cette partie a été tournée à Haddon Hall...
qui se trouve à Bakewell, dans le Derbyshire...
et qui est un château abandonné bâti en 1086...
par Guillaume le Conquérant pour son fils illégitime.
Et si vous regardez ce...
Ce parapet sur lequel se tient Humperdinck...
on I'a en fait construit pour le film.
On a ajouté quelques éléments d'architecture supplémentaires.
Comme la partie supérieure.
Tout cela a été ajouté à Haddon Hall.
C'était un monument national...
les gens qui venaient voyaient ça, consultaient leurs guides...
et comme tous ces éléments ajoutés n'y étaient pas...
ils étaient déconcertés. Ça n'avait rien à voir avec...
ce qu'il y avait dans leurs guides.
Puis, il y a eu un mariage...
je crois que c'était celui de Fergie, peut-être de quelqu'un d'autre...
et ils ont demandé que tout ce qu'on avait ajouté soit préservé...
car ça embellissait le château.
Alors en deux mots, Hollywood a ajouté sa petite touche au château.
On a ajouté une herse que vous verrez aussi plus tard.
Et tout ça a été filmé à Haddon Hall.
Et maintenant, on va rencontrer Fezzik, Inigo Montoya et Vizzini.
Voici Wally Shawn qui est Vizzini...
inutile de vous dire qu'il n'est pas sicilien.
Mais pour le langage de ce film, ça a marché.
Et voilà, bien sûr, André le Géant dans le rôle de Fezzik.
On n'avait pas beaucoup d'options pour le casting de ce rôle.
On ne fait pas surgir 50 géants en frappant dans ses mains.
Quand Bill Goldman a écrit le livre...
il avait toujours imaginé qu'André le Géant jouerait Fezzik.
Alors ça nous a pris des semaines pour trouver André...
car il faisait le tour du monde pour ses combats de catch.
On a enfin réussi à le coincer...
et il nous a accordé un rendez-vous à Paris.
Andy Scheinman et moi, on revenait d'un repérage d'extérieurs...
pour trouver les falaises de la folie...
en Irlande, et quand on est revenus à notre chambre d'hôtel à Londres...
il y avait un message qui disait...
qu'André serait à Paris le lendemain à 14h.
On est tout de suite allés à I'aéroport prendre un vol pour Paris.
On y a passé la nuit, et le lendemain, on a rencontré André.
On est entrés dans le bar et c'était comme c'était décrit dans le livre.
Un être massif était assis sur un tabouret, et c'était André le Géant.
Et comme je I'ai dit, c'était...
la seule personne qui aurait pu jouer ce rôle.
J'ai en fait enregistré tout son texte sur cassette...
car il ne lisait pas et n'aurait pas pu...
Et c'est la façon dont il a mémorisé son texte.
Et il y avait Mandy Patinkin dans le rôle d'Inigo Montoya...
qui est absolument brillant dans le film.
La réplique la plus citée de toutes est...
« Je m'appelle Inigo Montoya.
Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir ».
Les gens la citent encore.
Les gosses courent encore avec des épées en disant...
« Je suis Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir. »
Ça va si je raconte des anecdotes ?
Car il y a une super anecdote sur cette réplique.
Un jour, je suis allé dans un restaurant...
new-yorkais avec Nick Pileggi et Nora Ephron.
Et John Gotti y allait tous les jeudis soirs.
À 20h, il entrait. II y avait un groupe de malfrats avec lui.
J'étais assis Ià, et on s'est reconnus.
Je ne lui ai pas parlé, mais à la fin du repas...
je suis sorti, et il y avait une immense limousine garée dehors.
II y avait un homme debout devant elle...
qui ressemblait à Luca Brasi du Parrain.
Un très gros dealer.
II me regarde en disant : « Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir ».
Et j'ai presque pissé de trouille sur place.
Mais il a dit : « J'adore ce film, Princess Bride ».
Alors quand...
I'un des malfrats de Gotti cite vos répliques...
vous savez que vous êtes entré dans la culture.
Cette séquence a été tournée en studio dans un réservoir...
aux Studios Shepperton.
II y a une petite miniature dans le fond, alors on dirait...
II y a une perspective forcée qui fait croire qu'on est en haute mer...
mais c'est en fait entièrement filmé dans un réservoir.
Je me souviens d'un moment...
où j'étais dans le réservoir qui a un mètre d'eau de profondeur...
j'avais des bottes hautes, car il y a une zone de 2m 40 de profondeur.
C'est une petite zone où on peut plonger si c'est nécessaire...
et Robin Wright vient de le faire.
Je cherchais un angle...
j'ai contourné le bateau, j'ai pénétré dans ce trou...
et mon pantalon s'est rempli d'eau.
Les bottes se sont remplies d'eau et j'ai commencé à couler.
Et il n'y avait personne. Je ne pouvais pas remonter.
Et enfin, comme je me débattais dans I'eau...
quelqu'un m'a trouvé et m'a sorti de I'eau.
Alors j'ai failli me noyer en tournant ce film.
Même à I'intérieur d'un réservoir contrôlé.
Bien sûr, I'anguille aux cris perçants qu'on a Ià...
était un bon effet.
C'est I'une des choses que j'aimais dans le livre et le film...
I'idée qu'on pouvait se détacher de I'histoire.
Les gens m'ont dit : « Tu ne peux pas te détacher d'un film comme celui-Ià.
Les gens perdront le fil de I'histoire sans pouvoir s'y replonger ».
J'ai dit : « Non. Ça les absorbera davantage ».
L'idée du livre et du film, c'était...
que Princess Bride ne serait que la version des parties passionnantes...
qu'on sauterait toutes les parties ennuyeuses.
Alors, de temps à autre...
Ils s'interrompaient et on passait à une autre partie excitante.
Mais ce que j'adore, c'est que ça pousse ce garçon...
qui n'est pas vraiment intéressé par la lecture...
à s'y intéresser, s'y attacher, être emballé par elle...
car son grand-père lui fait découvrir ce livre...
et le lui rend passionnant.
Et ça n'a jamais gêné la continuité du film.
Les gens sont restés absorbés et ont suivi la relation...
entre le grand-père et le petit-fils...
et ils sont restés absorbés par I'histoire de Princess Bride, et...
Même si on rappelait aux gens que ce n'était qu'un livre...
que c'était juste une histoire, le public restait absorbé...
par ce qui allait arriver à Westley et Buttercup.
Et voici un cache peint des falaises de la folie...
qu'on a utilisé pour reproduire celles qu'on a trouvées en Irlande...
nommées les falaises de Moher.
Une partie des plans... Ça, ça a été filmé sur un plateau de tournage.
On avait des caches peints et on a aussi utilisé les vraies falaises de...
Moher que vous verrez dans les plans où on les voit les grimper.
Ce qui est intéressant...
c'est qu'on n'avait pas beaucoup d'argent pour faire le film.
On avait 16 millions de dollars pour ce film.
Aujourd'hui, si vous faisiez un film comme celui-Ià...
vous dépenseriez 75, 80, 90 millions de dollars.
Ce plan, c'était les vraies falaises de Moher en Irlande.
Là, on est de retour dans le réservoir. C'est en fait...
un cascadeur avec des mannequins accrochés à lui.
Et puis, on a les caches peints.
Une combinaison de caches peints. Ça, c'est fait sur le plateau.
Ça, c'était vraiment sur la falaise. Là, c'était aussi sur la falaise.
C'est la vraie falaise. On peut voir un oiseau.
Là, on est de retour sur le plateau.
Ce que j'aime dans tout ça...
c'est que c'est intelligent, drôle et satirique.
Ça se moque de cette aventure à la Robin des bois.
Mais c'est aussi... ça le fait avec amour et respect.
On peut s'en moquer tout en honorant ce genre.
II y a de I'humour, mais aussi de I'action et du divertissement.
Ça comprend toutes ces choses-Ià.
C'est un livre excellent et un scénario excellent.
Et I'un des équilibres les plus difficiles à trouver...
c'est d'avoir I'excitation et la tension, comme ici...
et de les agrémenter d'humour, c'est une chose très dure à faire.
Bill Goldman réussit parfaitement à établir cet équilibre.
J'espère que je I'ai bien respecté.
Là, c'était en partie en studio et aussi avec un cache peint...
ce plan où ils regardent Westley en dessous d'eux.
II se trouve en fait sur un rocher sur le plateau...
et on a un cache peint en dessous.
Ce que j'aime aussi, c'est que...
c'est un film qui peut être apprécié par les adultes et les enfants.
C'est rare de pouvoir partager une expérience avec vos enfants...
et que les adultes et les enfants puissent en retirer quelque chose.
Les adultes n'ont pas à s'ennuyer.
Ils peuvent passer un excellent moment...
et les enfants perçoivent ça à un niveau différent.
Le combat à I'épée qu'on va voir bientôt...
est intéressant, car je crois que c'est la seule fois...
dans I'histoire du cinéma où les acteurs principaux...
figurent dans chaque plan de ce combat.
Dans beaucoup de films avec Errol Flynn et Basil Rathbone...
dans les longs plans, ils avaient des doublures...
et de fines lames croisaient le fer à leur place.
Mais dans la séquence de combat à I'épée que vous allez voir...
ce sont Mandy et Carie qui croisent constamment le fer.
II y a des cascades physiques...
avec des sauts arrières, et Ià, ce sont des cascadeurs...
mais pour ce qui est du combat lui-même, c'est juste Mandy et Cary.
Et ce qui est encore plus intéressant, c'est qu'ils combattent...
de la main gauche et de la main droite, dans cette séquence...
et qu'ils ont dû étudier intensément pour y parvenir.
Mandy a pris des leçons pendant presque huit mois...
et Cary pendant cinq ou six mois.
Et cette séquence a été filmée vers la fin du film...
alors même durant le tournage...
quand ils avaient une pause...
ils travaillaient avec leurs maîtres olympiques et les cascadeurs...
sur leur maniement de I'épée et la conception de la séquence.
Et cette conception a nécessité des efforts rigoureux.
Je subissais le poids d'une énorme pression, car...
comme c'est décrit dans le scénario, quand le combat commence...
Bill Goldman dit : « Vous êtes sur le point de voir...
le deuxième plus grand combat à I'épée de I'histoire du cinéma.
Le premier aura lieu plus tard, dans le film ».
Alors une immense pression reposait sur moi...
pour exceller par rapport à ces indications scéniques.
On a travaillé très dur pour que ce soit...
aussi excitant et aussi divertissant que possible.
Et comme je le disais, ce sont les vrais acteurs qui manient I'épée.
Ça nous a pris 10 jours pour filmer toute la séquence...
à partir du moment ou Mandy tire Cary par la corde...
et ils ont une scène où Mandy explique I'histoire de cette épée...
et de sa quête de vengeance pour la mort de son père.
Et bien sûr, il explique comment il a eu ces cicatrices et comment...
I'homme à six doigts, Humperdinck, I'a laissé avec ces cicatrices.
J'aimais mon père.
Naturellement, j'ai provoqué son assassin en duel.
J'ai perdu.
L'homme à six doigts a épargné ma vie.
Mais il m'a donné ceci.
Quel âge aviez-vous ?
J'avais 11 ans.
Lorsque j'ai été assez fort...
j'ai consacré ma vie à étudier I'escrime.
Donc, quand je le reverrai, je ne perdrai pas.
J'irai vers I'homme à six doigts et je lui dirai...
« Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya.
Vous avez tué mon père.
Préparez-vous à mourir ».
Cette réplique, comme je I'ai dit, est sans doute I'une des plus citées...
de tous les films que j'ai faits.
Les autres sont ma mère qui dit : « Je voudrais ce qu'elle a pris »...
dans Quand Harryrencontre Sally et Jack Nicholson disant...
« Tu ne peux pas gérer la vérité » dans Des hommes d'honneur.
Mais la réplique que Mandy vient de dire...
est probablement celle qui est la plus citée par les enfants.
Et maintenant, voilà le combat à I'épée.
Non seulement ils doivent croiser le fer...
mais ils doivent aussi dialoguer en même temps.
Le dialogue est merveilleux et plein d'esprit...
comme tous ceux de Bill Goldman.
C'est ce qui est vraiment super.
Le mélange d'action, d'humour et de sophistication.
C'est un équilibre délicat à maintenir et il y parvient à la perfection.
Ils combattent tous deux de la main gauche.
Maintenant, c'est le seul moment...
Où un cascadeur a fait ce petit saut arrière.
Mais tout le maniement d'épée, ce sont eux deux.
Voilà le moment où Mandy change de main.
Maintenant il combat de la main droite contre Cary qui combat...
de la main gauche, ce qui est aussi difficile.
Maintenant, ici, Cary change de main.
Là encore, c'est un cascadeur. Mais Ià, c'est Mandy.
Et ce sera un cascadeur, ici, pour le saut arrière.
Mais comme je I'ai dit, chaque plan du combat à I'épée, c'est eux deux.
Pour cette petite partie...
on avait un machiniste qui attrapait I'épée...
et qui mettait une autre épée dans sa main.
Regardez ce qui se passe ici quand ils changent de position.
II change de main en plein milieu.
Cary passe de la main gauche à la main droite.
Et voilà le 2e plus grand combat à I'épée de I'histoire du cinéma.
Le 1 er plus grand combat est censé venir plus tard...
mais je crois que celui-Ià est meilleur que I'autre.
Celui qui vient plus tard a un poids plus émotionnel...
car c'est Inigo Montoya qui venge la mort de son père...
alors il y a toute cette charge émotionnelle...
mais celui-ci, d'un point de vue technique, est sûrement meilleur.
II peut se mesurer à ce que vous trouveriez dans Scaramouche...
ou tout autre combat de cape et d'épée.
La séquence qui vient va comporter...
une lutte entre I'homme en noir et Fezzik.
On s'est dit qu'on n'avait pas à s'inquiéter pour ça avec André...
car c'était un catcheur professionnel.
Mais ce qu'on ignorait, c'est qu'André avait un très mauvais dos...
et que c'était très difficile pour lui de...
II y a une partie que vous allez voir...
où Cary saute sur le dos d'André et s'agrippe à lui...
et André ne pouvait pas le soutenir à cause de son mal de dos.
On a dû concevoir des rampes où Cary puisse marcher...
pour enlever le poids du dos d'André.
Alors même avec un catcheur professionnel, on a dû avoir recours...
à des astuces hollywoodiennes pour faire fonctionner la séquence.
Regardez. Maintenant, il saute. Ce n'est pas André.
On a utilisé une doublure.
Maintenant c'est André, mais Cary ne fait pas peser son poids sur lui.
II se tient en fait sur deux rampes qu'on a construites.
Alors on dirait que Cary s'agrippe à lui, mais il...
Encore une doublure. Ce n'est même pas André dans ces plans larges.
Je ne devrais probablement pas le dire, mais...
c'est pour ça que vous avez acheté le DVD.
Découvrir toutes ces choses. Les astuces du magicien.
Vous voyez, c'est une doublure, Ià.
On peut voir qu'il est beaucoup plus petit qu'André.
J'adore cette réplique... « Rêvez à de grosses femmes. »
Regardez ce petit tour qu'il fait avec I'épée.
Cary a ajouté ces petits détails.
Chris Sarandon a excellé dans le rôle d'Humperdinck.
Et aussi mon copain Chris Guest qui est ici le comte Rugen...
I'homme à six doigts.
J'ai une bonne histoire qui illustre combien Chris se plonge totalement...
dans son rôle.
Je me souviens d'une fête...
après une projection à Los Angeles...
On était tous dans un restaurant en train de parler.
Et Robin Wright était Ià...
Bill Goldman et un tas de gens de I'équipe du film.
Chris était Ià, et pendant une seconde, je me suis dit...
C'est gentil de la part de Chris de venir à cette fête.
C'est un ami très encourageant.
C'est vraiment gentil de sa part.
Et j'ai réalisé qu'il était dans le film. Encore une fois, il se plonge...
II se plonge tellement dans un rôle qu'il en oublie...
qu'il est un acteur dans un film.
Mais il est si talentueux.
Vous allez voir I'une de mes séquences préférées du film.
La joute d'esprit.
La logique torturée que conçoit Bill Goldman pour expliquer...
pourquoi Wally Shawn - Vizzini devrait ou ne devrait pas...
choisir un gobelet est magistrale, brillante et drôle.
Et il nous donne cette réplique merveilleusement anachronique...
Le plus célèbre, c'est de ne jamais faire une guerre terrestre en Asie.
Un super commentaire sur la guerre du Viêt Nam mis au milieu du film.
Et voilà la poudre d'iocane.
Inodore, sans saveur, se dissout instantanément...
C'était la première séquence qu'on a filmée avec Wally Shawn.
Et il y était excellent...
mais si nerveux à propos de sa performance...
qu'il était convaincu qu'après cette journée de tournage...
je le remplacerais.
Je ne sais pas pourquoi. II est tellement drôle Ià-dedans.
De toute évidence, il n'est pas sicilien, mais...
comme je I'ai dit, ça fonctionne parfaitement dans ce film.
C'était juste un casting délirant où il se trouvait...
Car il est extrêmement intelligent.
C'est un type très brillant, et Vizzini devait être un cerveau.
De ces trois vilains, c'était lui, le cerveau.
II avait tout I'esprit et I'intelligence...
et j'adorais ce genre de sigmatisme latéral qu'il avait...
ça semblait juste parfait.
La petite moustache de Cary était une super touche en plus.
C'était son idée. Ça le rend...
Ça lui donne ce style de cape et d'épée à la Douglas Fairbanks.
C'était un petit détail parfait.
Et comme vous le verrez plus tard, on s'est autorisés à impliquer...
que Buttercup ne reconnaîtrait pas sa voix.
Ou plus tard, quand elle le voit avec un masque...
elle ne reconnaît pas en lui Westley de la ferme.
C'est cette liberté à laquelle on est autorisés, établie par Superman...
qui, par le simple ajout des lunettes...
se métamorphosait soudain en Clark Kent...
et déconcertait totalement Lois Lane.
Et on a tous accepté cette réalité, le fait qu'ils semblaient...
totalement différents... Clark Kent et Superman.
Alors ici, on a Westley et I'homme en noir.
Même si on a juste ajouté le masque...
on accepte qu'il soit quelqu'un d'autre.
Et il y a ce super moment où Wally Shawn chavire.
Mes gosses rient à chaque fois, alors je sais que c'est bon.
On a filmé ça dans un lieu nommé Higger Tor.
Je me souviens de ce nom. Ne me demandez pas pourquoi.
Mais on avait une petite marche pour y parvenir et...
Quand on regarde un film, on ne pense jamais au fait...
que derrière la caméra...
il y a des camions de matériel et toutes sortes de choses...
et c'était très dur de trouver des endroits où mettre le matériel.
On a dû transporter les choses manuellement et avec des 4X4.
C'était difficile, mais c'était un lieu fantastique...
et ça nous a donné cette atmosphère de livre de contes.
Ici, vous remarquerez que Cary...
semble marcher avec précaution.
II s'était pratiquement presque cassé la cheville...
deux jours avant qu'on tourne ça.
II conduisait une sorte de buggy...
qui s'est retourné et il s'est fait mal.
Mais vous verrez. II disait : « Non, je peux le faire ».
Et vous remarquerez qu'il marche...
II avait très mal quand il faisait ça. Regardez. Vous allez voir.
II évite de faire reposer son poids sur ce pied quand il le met au sol.
Et il a pris I'air élégant et gracieux quand il s'est assis Ià...
mais il ne pouvait pas faire reposer son poids sur ce pied.
On se souvient d'un tas de choses en regardant un film.
C'est comme des films de famille pour moi...
car on se souvient surtout...
de ce qui est arrivé le jour où on a filmé quelque chose...
ça rappelle tous ces souvenirs.
Alors chaque fois que je vois un film que j'ai fait...
à la télévision...
c'est comme regarder un film de famille pour moi.
Vous pouvez voir qu'il marche avec précaution.
Et il faisait un froid de canard quand on a filmé ça.
Cette séquence est I'une de mes favorites.
De toute évidence, ce sont des doublures qui dévalent la colline...
mais I'idée de deux êtres...
réunis de cette manière...
Deux êtres qui dévalent follement une colline...
et qui retombent amoureux I'un de I'autre...
c'est une façon merveilleuse...
plutôt anti-romantique...
puis merveilleusement romantique de les réunir à nouveau.
Et le regard de Chris quand il dit « le marais de feu ».
II a peur. II ne veut pas aller dans ce marais de feu.
Et c'est parfait.
Quand ils commencent à s'embrasser...
c'est le moment où le jeune garçon ne veut pas entendre ça...
il veut sauter les embrassades et passer à I'action.
Et c'est ce qui est si génial Ià-dedans.
...au marais de feu. Ça semblait bon.
Tu es malade. Je vais te faire plaisir.
Donc, où en étions-nous ?
« Westley et Buttercup coururent le long du ravin. »
Maintenant, ils vont aller vers le marais de feu.
Et comme vous le verrez quand on y parviendra...
ça a été bâti sur un plateau de tournage des Studios Shepperton.
Tous ces arbres sont en fait des caches peints.
Mais voici le marais de feu, et on a filmé ça...
C'est la première séquence du film qu'on a tournée...
et le 1 er jour du tournage, comme vous allez le voir...
la robe de Buttercup a pris feu.
On a littéralement embrasé notre héroïne...
le premier jour du tournage.
Comme je le disais, c'était au début du tournage...
et Bill Goldman a été sur le plateau pendant quelques jours.
II est venu pour les quelques premiers jours du tournage.
Et j'ai remarqué que pendant la prise...
il tournait le dos...
à I'action...
avait les pouces dans la bouche et les bras croisés...
et je lui ai dit : « Que faites-vous ? »
II m'a dit : « C'est la façon dont je... C'est comme croiser ses doigts.
J'espère qu'on aura de la chance et que tout marchera bien ».
Je n'ai jamais rencontré personne d'aussi brillant...
talentueux et superstitieux que Bill Goldman.
Mais il avait peut-être raison.
C'était peut-être une bonne chose de mettre ses pouces...
dans sa bouche, car tout a parfaitement bien marché.
Et dans un moment, vous verrez les R.D.D.I...
Les rongeurs de dimension inusitée.
On avait deux petites personnes qui faisaient ça.
Ils portaient ces costumes de gros rats.
L'un d'entre eux pouvait aller très vite.
Le deuxième était bon pour flâner et flairer à la ronde...
mais le premier pouvait courir très vite dans ce costume.
Et elle va s'enfoncer dans le sable, maintenant.
On a monté un dispositif sous le plateau dans lequel...
on pouvait tomber, et il y avait une petite trappe en dessous...
mais c'était assez difficile à faire.
C'est le cascadeur qui I'a fait, car en arrivant sous le sable...
il fallait se courber pour éviter les tuyaux et les câbles...
et tout ce qu'il y avait en dessous.
Cary voulait le faire lui-même. II I'a fait la première fois.
II s'est coincé la tête dans le sable, et on a dû le sortir de Ià.
On lui a dit : « S'il te plaît, Cary, laisse le cascadeur faire ça ».
Maintenant c'est le gars qui flairait et s'éloignait. II était bien.
Et vous verrez plus tard quand il y aura de I'action...
qu'on avait besoin d'un R.D.D.I. plus énergique.
Dans la scène de combat avec le R.D.D.I...
les sons qu'on entend provenant du R.D.D.I...
ont été faits par moi.
J'ai doublé tous ces sons.
On les a ajustés à I'harmonizer et on les a réenregistrés...
en ajoutant toutes sortes d'effets, mais le son de base était le mien.
Et je I'ai fait...
La 1 re fois, ils ont oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement...
j'ai failli perdre complètement ma voix en le faisant...
et j'étais vraiment contrarié qu'ils soient obligés de recommencer...
car j'avais la voix rauque après ça.
Tout ça...
Ce sont des choses que j'ai ajoutées moi-même alors...
La voix du R.D.D.I est celle de votre serviteur.
On m'a dit que c'est la séquence...
qui effraie parfois les jeunes enfants.
Mais en gros, vous pouvez voir ça avec des enfants...
de tous les âges, et c'est ce que j'adore dans ce film.
Maintenant, ils sont sortis du marais de feu.
Vous allez bientôt voir...
la rencontre entre Westley et I'homme à six doigts.
Et il y a un moment où il est heurté à la tête...
par le pommeau de I'épée de I'homme à six doigts.
Et en fait... Cary a dit : « Non, frappe-moi, c'est bon ».
Chris I'a accidentellement frappé à la tête, il a dû aller à I'hôpital.
Cary a dû aller à I'hôpital ce même jour.
On a dû s'arrêter pour I'après-midi pendant que Cary se faisait soigner.
Vous le verrez quand ça arrivera, mais on ne voit pas de sang.
Voilà I'homme à six doigts.
Voilà I'épée.
Bing. On ne le voit pas. Et il part pour I'hôpital.
Après ce plan.
Et maintenant, ici, on a...
Dans le livre, Westley doit traverser le Zoo de la Mort.
Mais en raison d'un budget limité...
on a créé la fosse du désespoir...
qui n'est pas dans le livre, mais était meilleur marché et plus restreinte.
Elle a presque rempli la fonction du Zoo de la Mort.
Bien que le Zoo de la Mort soit super dans le livre.
Si vous avez lu le livre, c'est génial.
C'est un merveilleux acteur anglais nommé Mel Smith qui joue I'Albinos.
J'adore cette blague. C'est une blague ringarde, mais je I'adore.
Vous savez... « La fosse du désespoir. »
Et il s'éclaircit la gorge et bien sûr, il peut parler normalement.
La 1 re fois que j'ai entendu cette blague, mon père a dit que c'était...
inspiré d'un chef de train...
qui signalait le prochain arrêt, et qui disait...
« Schenectady. Schenectady. »
Et personne ne le comprenait, et puis, il a dit...
« Schenectady ».
Et voilà. Et Chris Guest racontait la même blague...
les Indiens encerclaient le campement en faisant la danse...
de guerre et ils faisaient...
Et puis, ils faisaient... « Eh, a-eh, a-eh ».
C'est la même blague, en gros.
Elle a beaucoup circulé, mais elle marche bien dans cette séquence.
Ça me fait penser à un détail si ridicule...
que je ne sais pas si ça vaut la peine de le mentionner.
On a filmé ça sur un plateau de Shepperton...
et il y avait un pompier à cause des torches allumées dans le château.
Et le pompier était un gars qui ressemblait à Captain Kangaroo.
C'était un Anglais, mais il ressemblait exactement à Captain Kangaroo.
Et chaque fois que Chris et moi, on approchait de lui, on faisait...
ce qui était le thème musical de Captain Kangaroo.
Ce gars-Ià ne savait pas du tout pourquoi on fredonnait ça...
mais bien sûr, nous... ça nous aidait à travailler.
C'est la cour d'Haddon Hall.
C'était une vraie pièce à I'intérieur d'Haddon Hall où on a filmé.
L'une des choses étranges quand on fait un film comme celui-ci...
c'est de filmer une séquence dans un lieu bâti en 1086...
et d'imaginer ce qui se passait à I'époque.
Et ils n'auraient jamais pu imaginer ça...
que presque 900 ans plus tard...
il y aurait une compagnie de cinéma qui y filmerait une séquence.
Je pouvais sentir à fleur de peau le côté surréel de la chose.
Et à un moment, Chris Guest, Mandy Patinkin et moi-même...
on est entrés dans cette pièce.
La pièce que I'on voit ici avait un super écho et une super sonorité...
et on a s'est mis à chanter en chœur un vieil air de doo-wop.
Comment t'appelles-tu ?
Est-ce Mary ou Sue ? Comment t'appelles-tu ?
Cette chanson. On I'a tous chantée en chœur.
Et je me suis dit : « C'est bizarre. »
Ces gars chantent cette chanson dans un lieu...
où les gens mangeaient, jetaient des pattes de dinde par-dessus...
leur épaule et où les chiens étaient...
Cette idée était incroyable.
On doit prendre du recul de temps en temps...
et penser à ce qu'on fait et où on est dans le monde.
Car ce lieu datait de 1086.
Ça, on I'a aussi bâti.
Oh, non. C'était un endroit nommé Burnham Beeches...
qui était...
Une merveilleuse forêt de type médiéval près de I'aéroport d'Heathrow.
Et toutes les 30 secondes, un avion la survolait...
ce qui rendait ça difficile à filmer, mais c'est un super endroit.
Et on a ajouté quelques-uns de nos propres arbres...
aux arbres existants.
Aucun arbre n'a une entrée semblable à Burnham Beeches.
En tout cas, on n'a pas pu en trouver un.
Encore une fois, ce ton magnifique auquel Bill Goldman parvient dans ce dialogue...
est vraiment fantastique.
Et j'ai adoré la créativité du département artistique...
pour ce qu'on va voir... que I'on nomme la machine...
et qui aspire la vie hors de vous.
Cette idée pour un dispositif de torture de ventouses...
reliées à une roue d'eau était très créatrice et très drôle.
C'est une scène qui témoigne...
de la manière dont Chris se perd dans son rôle.
II est si brillant dans tous les films où il joue.
Mais il s'y plonge tellement qu'il s'y perd.
On ne peut plus trouver Chris Guest. II n'y a que son personnage.
C'était un beau petit moment ajouté par cet acteur.
C'est ce qui est génial quand on fait un film.
Vous avez des acteurs doués et créatifs...
qui vous donnent des moments auxquels vous n'auriez pas pensé...
et qui sont gratifiants pour vous.
Et ici, on est de retour à Burnham Beeches.
On a créé...
la forêt des voleurs.
Et Ià, on a encore Mandy. II était brillant dans ce film.
Je ne peux imaginer personne d'autre dans ce rôle.
Regardez la taille des mains d'André.
C'est mon moment préféré.
II met son pouce contre le pouce d'André...
pour voir si c'est vraiment Fezzik.
Quand j'ai fait passer I'audition à André pour ce rôle...
je ne lui ai donné qu'une scène de trois pages.
II I'a lue et je lui ai demandé... il était bien sûr parfait pour le rôle...
et je lui ai dit...
Car il n'était jamais allé nulle part plus de deux semaines à la fois...
à cause de ses combats de catch.
« Vous allez devoir...
travailler sur ce film pendant 15 semaines.
C'est un long tournage. Vous devrez y être pendant 15 semaines. »
Et il a cru que durant ces 15 semaines...
il allait jouer cette scène de 3 pages.
II ne comprenait pas qu'il devrait jouer un tas de scènes du scénario.
J'ai dit : « Non, vous aurez beaucoup à faire. Ça va prendre un moment ».
II a dit : « Non, je le ferai. Je peux le faire, patron. Je le ferai ».
J'ai dit : « D'accord ».
C'est incroyable quand on regarde la performance de Robin Wright...
car elle est née...
au Texas et a grandi dans la vallée San Fernando de Californie.
Et elle a un maintien impeccable.
Elle a un accent anglais parfait, elle est juste...
Et elle est tellement belle.
Je ne peux imaginer personne d'autre dans ce rôle.
Ici, on est de retour dans la fosse du désespoir.
Cette lumière, Ià, sur le château...
se trouve être I'endroit où on a filmé ce plan.
On a eu beaucoup de chance.
II y avait des nuages, et puis, le soleil a percé...
c'était comme si le château avait sa propre lumière...
et on a eu de la chance d'avoir ce plan.
On va voir la séquence où Mandy prie...
pour que son père I'aide à trouver I'homme en noir...
qui était une séquence très difficile à filmer.
Cette tirade, ici.
Pas parce que c'était dur pour Mandy, mais parce qu'on avait...
Voyez cette fumée derrière lui, et on avait ce mouvement de caméra...
et comme je I'ai dit, toutes les 10, 15, 20 secondes...
on avait un avion qui survolait I'aéroport d'Heathrow.
Avoir une bonne performance de Mandy, le mouvement de caméra...
et I'effet d'auréole lumineuse avec la lumière derrière lui...
c'était difficile à obtenir.
Mais Mandy était incroyablement patient. II a tenu bon et il I'a fait.
Sa performance était fantastique à chaque fois.
II a recommencé 20 fois de suite, et chaque fois, c'était parfait.
Mais on avait des problèmes techniques...
et on a fini par avoir une ou deux bonnes prises.
Voilà la casquette, à I'arrière-plan.
Elle est sur cette lampe.
La casquette que Mark Knopfler voulait que je mette dans le décor.
C'est bizarre, non ?
Ici on a I'une de mes séquences préférées du film...
celle avec Max le Miracle.
Et Billy Crystal est incroyable dans cette performance.
II est drôle. II avait ses propres idées, a ajouté ses répliques.
Celle-Ià, sur la coupure.
Pourquoi pas me faire une coupure et y verser du jus de citron ?
C'était sa réplique.
Mais c'est un personnage de Bill Goldman qui est vaguement...
inspiré de 2000 Year Old Man de Mel Brooks.
Et c'était tellement sympa de travailler avec Billy.
C'était la parfaite interprétation comique...
à ce stade du film, et il est absolument fantastique.
Tout mort, il n'y a d'ordinaire qu'une chose à faire.
Quoi ?
Fouiller ses poches pour la monnaie.
Hé, Ià-dedans !
Qu'est-ce qui est important ? Ce que vous avez Ià vaut la peine de vivre ?
Le grand... amour.
Vous ne pouvez pas demander une cause plus noble que celle-Ià.
Fiston, le grand amour est la plus grande chose au monde...
à I'exception d'un bon MLT... sandwich mouton, laitue et tomate...
si le mouton est beau et maigre... et la tomate bien mûre.
Ils sont si gais. J'adore.
Mais ce n'est pas ce qu'il a dit. II a dit clairement...
Tout ça, c'est le texte de Billy... « sandwich mouton laitue et tomate. »
Et « Fouiller pour la monnaie », tout ça a été ajouté...
par lui et c'est ce qui est génial quand on travaille avec lui.
Et bien sûr, il y a Carol Kane qui joue la parfaite épouse acariâtre.
Ils étaient super ensemble.
Elle passait 7 ou 8 heures au maquillage chaque jour.
Quand le maquillage était fini, elle devait rentrer chez elle.
« Je dois rentrer chez moi. » Mais ils étaient super ensemble.
Voilà la pilule miracle. On dirait un chocolat de Godiva.
Une autre super réplique de Billy. « Une heure. Une bonne heure. »
Et on doit vraiment apprécier la performance de Cary Elwes.
Voilà un très beau jeune homme qui est un merveilleux acteur...
et a un super instinct du rythme de la comédie...
mais qui est aussi génial sur le plan physique.
Dans la séquence qui vient, il joue cet être presque mort...
et il excelle dans I'affalement et les différents mouvements.
C'est rare de trouver un acteur qui a cette apparence...
une aptitude physique et un super instinct du rythme de la comédie.
L'un de mes plans préférés dans le film.
C'est joli et on voit la campagne anglaise dans le fond.
C'est I'une de mes performances préférées.
C'est Peter Cook...
qui était à I'origine dans Beyond the Fringe...
où Dudley Moore et lui ont été partenaires pendant des années.
L'un des plus brillants comédiens britanniques...
et c'est I'un de mes moments préférés du film.
On ne s'attend pas du tout à ce que cet homme...
parle de cette manière.
Bien sûr, on a ici le terrible pirate Roberts...
imposant dans sa cape de I'holocauste.
Ce sont des effets spéciaux à très faible technologie.
On n'avait pas beaucoup d'argent...
mais ça marche parce que c'est drôle et que ça sert I'histoire.
Comme je I'ai dit, cette herse que vous voyez Ià...
a été ajoutée au château existant...
et je crois comprendre qu'ils ont décidé de la garder.
Vous allez voir maintenant I'une de mes séquences préférées.
Vous avez ces trois personnes...
qui essaient de prendre d'assaut le château et de sauver la mise.
Leur chef hoche la tête pour indiquer la direction qu'ils doivent prendre.
II peut à peine tenir debout, à peine marcher, et c'est leur chef.
Et vous allez voir un super petit combat à I'épée.
Après ça, on aura I'un des moments de feinte les plus drôles du film.
Mais d'abord, ce petit combat où il expédie 4 personnes...
en une volée.
Et puis, ce moment inattendu qui reçoit un maximum de rires...
quand c'est joué au théâtre.
Je m'appelle Inigo Montoya.
Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.
Et il part en courant.
Pour la poursuite dans le château, on a utilisé des décors en studio.
Puis, on a fait un plan alterné...
des pièces réelles de deux ou trois différents châteaux.
Ça, c'était un vrai château.
Je crois que c'était le château de Penshurst.
Et maintenant, on est de retour en studio.
Comme je I'ai dit, ça a été décrit dans le scénario...
comme le plus grand combat à I'épée de I'histoire du cinéma.
Techniquement, ça ne I'est peut-être pas, mais comme je I'ai dit...
I'émotion dont c'est chargé en fait une très bonne scène.
Après toutes ces années... 20 ans passés à poursuivre ce gars...
il se prend un coup de couteau à I'estomac, mais on sait tous...
qu'il est capable de surmonter la douleur et d'en sortir victorieux.
II faut admettre que ce sont deux des plus belles personnes de la planète.
Ils ont I'air sortis d'un livre de contes...
sans mentionner le fait que ce sont de prodigieux acteurs.
Et ici, on a Inigo qui prend sur lui pour surmonter sa douleur.
C'est I'une de mes scènes préférées du film.
La façon dont Mandy fait nonchalamment dévier I'épée...
bien qu'il ait été poignardé.
Et il parvient à rassembler ses forces.
Sa performance dans cette scène est tout simplement magnifique.
Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.
Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya.
Vous avez tué mon père.
Préparez-vous à mourir.
Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya.
Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.
Cessez de répéter cela !
Bonjour ! Je m'appelle Inigo Montoya !
Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir.
- Offrez-moi de I'argent. - Oui.
Le pouvoir aussi. Promettez-le-moi.
Tout cela et plus encore. Je vous en supplie.
Offrez-moi tout ce que je veux.
Tout ce que vous voulez.
Je veux revoir mon père, espèce de salaud.
Ça a reçu beaucoup d'applaudissements au théâtre.
On sait que I'histoire fonctionne dans ces cas-Ià.
Et voici un grand moment où il le bluffe totalement.
II a juste assez de force pour tenir debout...
et pour rien d'autre...
mais il le bluffe totalement, ici.
C'est un super plan, juste la beauté de ce plan.
L'incroyable beauté de ce plan.
On va voir...
la princesse Buttercup sauter de la fenêtre, et Fezzik doit I'attraper.
Mais on a eu tant de problèmes avec Fezzik... le dos d'André...
qu'on a monté un dispositif où on la précipitait légèrement hors cadre...
et on I'avait mis sur un panneau incliné. II était penché en arrière...
il n'y avait pas de pression sur son dos quand il la réceptionnait.
Car on a essayé, et c'était trop dur pour lui.
Le plan large, c'était un cascadeur.
Vous voyez ? Voilà.
Vous pouvez même le voir.
II y a un petit panneau, si on regarde bien.
Et on a ce moment merveilleux...
où les quatre héros s'éloignent sur leurs chevaux blancs.
Et j'adore ce moment...
car maintenant, le garçon est tellement absorbé par le livre...
qu'il veut même entendre la partie du baiser à la fin...
et c'est vraiment adorable.
Maintenant, vous allez voir le seul plan qu'on a filmé à Los Angeles.
On a filmé un plan de Peter Falk disant : « Comme tu veux ».
Un gros plan de lui disant : « Comme tu veux » à la porte.
On a filmé ça à Los Angeles.
C'est le seul plan de tout le film qui n'a pas été filmé en Angleterre.
Et c'est tout.
Ce plan-Ià.
Et maintenant, on est de retour en Angleterre.
La chanson de la fin a été composée par Willy DeVille...
et elle a nominée pour un Oscar.
C'est la seule nomination aux Oscars qu'on a eue pour le film.
J'aime ce genre de générique de fin.
C'est un générique à I'ancienne.
Autrefois, ils faisaient ce qu'on appelle...
des génériques de « rappel »...
où les acteurs étaient montrés dans une partie du film...
et ils mettaient leurs noms et les noms de leurs personnages...
leurs vrais noms, et j'aime bien ce style.
Pour ce genre de film, ça semblait adéquat...
d'avoir ce genre de générique de rappel.
Eh bien...
On est quel jour, déjà ?
On est le 24 janvier 2001...
et je vous ai fait part de mes pensées sur Princess Bride.
Appelez-moi dans 10 ans. II y en aura peut-être d'autres.
Amusez-vous bien au château.
Traduction : Laurence Roth